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Murau International Music Festival: Unterschied zwischen den Versionen
Murau International Music Festival (Quelltext anzeigen)
Version vom 9. November 2021, 14:48 Uhr
, 9. November 2021ERgänzungen über das letzte Festival 2019
(ERgänzungen über das letzte Festival 2019) |
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'''Murau International Music Festival (MIMF)''' | '''Murau International Music Festival (MIMF)''' war eine bis einschließlich 2019 jährlich stattfindende mehrtägige Veranstaltung mit Workshops und Konzerten. Es handelt sich um ein österreichisch-kanadisches Projekt mit dem Ziel, über alle Grenzen hinweg gemeinsam musikalische Ideen zu verwirklichen und sich gegenseitig zu inspirieren. | ||
== Geschichte == | ==Geschichte== | ||
Die Geschichte des MIMF | Die Geschichte des MIMF begann im Jahr 2006, als der kanadischen Komponist, Dirigent und Musikpädagoge Zane Zalis mit seinem Chor auftrat. Noch im selben Jahr kehrte er zurück, um einen Chorworkshop abzuhalten. In den folgenden Jahren traten auch professionelle Künstlerinnen und Künstler auf und immer wieder wurden neue Kompositionen uraufgeführt. Das Herzstück des Festivals war der Chorworkshop. Von 2014 bis 2018 wurde ein Kreativworkshop für Komposition, 2013 und 2014 ein Orchesterworkshop für Streichmusik abgehalten. Einzelne Teilnehmer waren dazu eingeladen, bei Konzerten im Ausland mitzuwirken. Dazu zählen die Uraufführung von Zane Zalis’ Holocaust-Oratorium ''i believe'' in der Roy Thomson Hall in Winnipeg/Kanada und spätere Aufführungen, wie z.B. die USA-Premiere in New York oder die Aufführung in Stuttgart. Beim Festival 2018 hat Zane Zalis seinen Rückzug vom Festival bekanntgegeben. Als neuer Intendant wurde Marko Zeiler bestellt, de künstlerische Leitung 2019 lag in den Händen von Günter Wallner. | ||
Finanzielle und organisatorische Unterstützung erhält die Veranstaltung von der Stadtgemeinde Murau. Zusätzlich | Finanzielle und organisatorische Unterstützung erhält die Veranstaltung von der Stadtgemeinde Murau. Zusätzlich erhielt das MIMF seit 2013 eine Kulturförderung vom Land [[Steiermark]]. Weitere Kooperationen sind mit zahlreichen heimischen Betrieben, Vereinen und ehrenamtlichen Helfern entstanden. Konzipiert, organisiert und umgesetzt wurde das Festival ab 2013 von Marko Zeiler (Zyler Concerts) und Gundi Jungmeier | ||
== Zane Zalis == | ==Zane Zalis== | ||
Der Komponist, Texter, Dirigent und Pädagoge leitete das Festival von Anfang an bis 2018 als künstlerischer Leiter. Viele seiner ehemaligen Schülerinnen und Schüler sind auf internationalen Bühnen oder in anderen musikalischen Bereichen erfolgreich tätig. | Der Komponist, Texter, Dirigent und Pädagoge leitete das Festival von Anfang an bis 2018 als künstlerischer Leiter. Viele seiner ehemaligen Schülerinnen und Schüler sind auf internationalen Bühnen oder in anderen musikalischen Bereichen erfolgreich tätig. | ||
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Speziell für das MIMF hat er in den vergangen Jahren einige Stücke komponiert und sie beim Schlusskonzert von den Mitwirkenden uraufführen lassen: | Speziell für das MIMF hat er in den vergangen Jahren einige Stücke komponiert und sie beim Schlusskonzert von den Mitwirkenden uraufführen lassen: | ||
== Uraufführungen == | *'''My Love My Friend''' (2013): Zane Zalis widmet dieses Stück dem Leben mit seiner Frau Debbie, die seine Liebe, seine Freundin und seine Ehefrau ist. Es geht um die Entwicklung vom Liebespaar über das Leben als Familie bis hin zum gemeinsamen Älterwerden. <ref>[https://www.youtube.com/watch?v=aVhoQYkgyJ8 Hörprobe] abgerufen am 27. August 2015</ref> | ||
*'''Go to the Light''' (2013): Das Werk ist inspiriert vom Schicksal eines Kriegsgefangenen des Zweiten Weltkriegs. Der Mann kehrte aus der Gefangenschaft zurück, heiratete und sah seine Kinder und Enkelkinder aufwachsen. Trotz des durch die Gefangenschaft erlittenen Traumas meisterte er sein Leben. An seinem Totenbett sagte seine Frau: „Go to the Light“ (Geh‘ ins Licht). | |||
*'''Fallen Angel''' (2013): In diesem Werk geht es um ein zeitgemäßes Thema: Mehr als eine Million Kinder fallen jedes Jahr Menschenhandel und Zwangsprostitution zum Opfer. Der Text zu „Fallen Angel“ beschreibt die Gedanken und Gefühle eines Kindes, das gekidnappt und missbraucht wurde.<ref>[https://www.youtube.com/watch?v=9X2K65rHepg Hörprobe] abgerufen am 27. August 2015</ref> | |||
*'''Murau''' (2014): Zane Zalis bringt seine Gefühle und Gedanken über seine Beziehung zur Stadt Murau und zu ihren Menschen zum Ausdruck. Die Geschichte erzählt wie der Zufall ihn und seine Frau erstmals nach Murau führte, wie sie Freundschaften knüpften und wie sich ihr Leben dadurch änderte. <ref>[https://www.youtube.com/watch?v=aDr4aj0bj80 Hörprobe] abgerufen am 27. August 2015</ref> | |||
*'''Nostos''' (2015): „Nostos“ bedeutet „Heimkehr nach längerer Abwesenheit“. Das brandaktuelle Werk rückt die Überlebenden eines Genozids ins Zentrum. Es geht um die Rückeroberung des eigenen Lebens und der eigenen Identität nach unbeschreiblich schrecklichen Erlebnissen und nach einer langen Flucht. Kann man überhaupt wieder so leben wie früher und was oder wo ist überhaupt Heimat? Das ca. elfminütige Werk besteht aus zwei Teilen, nämlich einem instrumentalen Teil für symphonische Blasorchester und einem Teil für symphonische Blasorchester, Gesangssolo und Chorgesang, wobei der erste Teil auch als eigenständiges Stück von einem symphonischen Blasorchester vorgetragen werden kann. Das Werk wurde vom [[Musikverein Stadtkapelle Murau]] uraufgeführt. | |||
*'''Second Chance''' (2016): Das Stück ist ein Auszug aus dem neuen Oratorium „Nostos“ von Zane Zalis, zu dem auch das Werk „Nostos“ gehört, das 2015 uraufgeführt wurde. Darin geht er den Gedanken und Gefühlen von Geflüchteten und Vertriebenen auf den Grund, die vor den Toren stehen und sich fragen, ob sie in andere Länder eingelassen werden. | |||
*'''Fences''' (2017): Der Titel „Fences“ steht für Mauern und Zäune, die nicht real, sondern auch in unserem Bewusstsein existieren. Zane Zalis würdigt damit die besonderen Verdienste von [[w:Adolph Schwarzenberg|Adolph Schwarzenberg]] und [[w:Karel Schwarzenberg|Karel Schwarzenberg]] um die Menschenrechte. Anlass gab das Jubiläum "400 Jahre Schwarzenberg in Murau", das 2017 in Murau begangen wurde. | |||
*'''Spero Pacem, Spero Lucem''' (2017): Darin geht es um das unaufhörliche Streben nach Frieden, Gerechtigkeit und Respekt für alle Menschen. | |||
*'''NOSTOS. A Journey of Others''' (2018): Oratorium für Soli, Chor und Orchester, Österreichpremiere mit dem Sinfonieorchester der Universität Hohenheim, dem Solitude-Chor Stuttgart und dem Festivalchor des MIMF unter der Leitung von Klaus Breuninger. Zane Zalis setzt sich darin mit Ausgrenzung, Verfolgung und Vertreibung auseinander. | |||
==Uraufführungen== | |||
Seit 2013 ist es jungen Komponistinnen und Komponisten möglich, neue Stücke einzureichen. Seit 2016 wird die Ausschreibung vom [https://de.wikipedia.org/wiki/Bundesministerium_f%C3%BCr_Europa,_Integration_und_%C3%84u%C3%9Feres Österreichischen Außenministerium] über die Österreichischen Kulturforen, Botschaften und Konsulate international veröffentlicht. | Seit 2013 ist es jungen Komponistinnen und Komponisten möglich, neue Stücke einzureichen. Seit 2016 wird die Ausschreibung vom [https://de.wikipedia.org/wiki/Bundesministerium_f%C3%BCr_Europa,_Integration_und_%C3%84u%C3%9Feres Österreichischen Außenministerium] über die Österreichischen Kulturforen, Botschaften und Konsulate international veröffentlicht. | ||
<ref>[http://www.akm.at/index.php?parent=1227&subsection=Service_-_Wettbewerbe& AKM] abgerufen am 27. August 2015</ref> | <ref>[http://www.akm.at/index.php?parent=1227&subsection=Service_-_Wettbewerbe& AKM] abgerufen am 27. August 2015</ref> 2019 konnte erstmals auch ein Kompositionspreis vergeben werden. | ||
Bisher haben folgende Werke in Murau ihre Premiere gefeiert: | Bisher haben folgende Werke in Murau ihre Premiere gefeiert: | ||
'''2013:''' | '''2013:''' | ||
* '''Julia Maier, Everyday – Love Can Carry Me On:''' Die Komponistin will damit auf jugendliche Art und Weise Gott loben und danken. Es handelt sich um einen poppigen Spiritual, der das Auf und Ab des Lebens beschreibt. Im Zentrum stehen die drei wichtigste Aspekte des Lebens, nämlich Liebe, Vertrauen und Dankbarkeit. | |||
* '''Michael Aschauer, Auf den Herrn vertrauen:''' In wenigen starken Versen beschreibt Psalm 40 den Weg vom Elend über die Hoffnung hin zur Errettung. Daraufhin preist der Gerettete Gott: Auf den Herrn kann man vertrauen, auf die Hilfe Gottes kann man zählen. | *'''Julia Maier, Everyday – Love Can Carry Me On:''' Die Komponistin will damit auf jugendliche Art und Weise Gott loben und danken. Es handelt sich um einen poppigen Spiritual, der das Auf und Ab des Lebens beschreibt. Im Zentrum stehen die drei wichtigste Aspekte des Lebens, nämlich Liebe, Vertrauen und Dankbarkeit. | ||
*'''Michael Aschauer, Auf den Herrn vertrauen:''' In wenigen starken Versen beschreibt Psalm 40 den Weg vom Elend über die Hoffnung hin zur Errettung. Daraufhin preist der Gerettete Gott: Auf den Herrn kann man vertrauen, auf die Hilfe Gottes kann man zählen. | |||
'''2014:''' | '''2014:''' | ||
* '''Gerhard Fuchs, Der letzte Tanz:''' Das Werk, das übrigens von Wolfgang Radl für das MIMF arrangiert wurde, ist Teil eines gleichnamigen Bühnenstücks. Der Tod ist das wichtigste Ziel des Menschen. Das irdische Leben ist nur die Vorbereitung auf das Leben in einer neuen ewigen Welt. Wie man zeitlebens mit Moral, Ethik und Toleranz umgeht, definiert die Existenz in der später folgenden Ewigkeit. | |||
* '''Wolfgang Radl, Nulla Pax:''' Die Komposition basiert auf Antonio Vivaldis Werk Concerto rustico und besteht aus drei Teilen. Zuerst erklingen die für Vivaldi typischen Streichinstrumente, die mit afrikanischen Drumloops und Basslines ergänzt werden. Schließlich führt Radl zur Melodie Nulla Pax im Stil einer Popballade, die am Ende wieder mit Vivaldis Musik verschmilzt. | *'''Gerhard Fuchs, Der letzte Tanz:''' Das Werk, das übrigens von Wolfgang Radl für das MIMF arrangiert wurde, ist Teil eines gleichnamigen Bühnenstücks. Der Tod ist das wichtigste Ziel des Menschen. Das irdische Leben ist nur die Vorbereitung auf das Leben in einer neuen ewigen Welt. Wie man zeitlebens mit Moral, Ethik und Toleranz umgeht, definiert die Existenz in der später folgenden Ewigkeit. | ||
*'''Wolfgang Radl, Nulla Pax:''' Die Komposition basiert auf Antonio Vivaldis Werk Concerto rustico und besteht aus drei Teilen. Zuerst erklingen die für Vivaldi typischen Streichinstrumente, die mit afrikanischen Drumloops und Basslines ergänzt werden. Schließlich führt Radl zur Melodie Nulla Pax im Stil einer Popballade, die am Ende wieder mit Vivaldis Musik verschmilzt. | |||
'''2015''' | '''2015''' | ||
* '''Michael Aschauer, Der Abendwind:''' Das Werk ist ein romantisch inspiriertes Konzertstück für Sopran-Solo, Tenor-Solo, vierstimmig gemischten Chor, Klavier und Streichorchester. Der ursprüngliche Text stammt von Lorenz Maierhofer. Sopran und Tenor stehen voneinander entfernt, einander jedoch zugewandt. Sie vertrauen ihre Gefühle dem leisen Abendwind an. Die Sanftheit zu Beginn der Szenerie steigert sich im Mittelteil ins Leidenschaftliche. | |||
* '''Julia Maier, Deep Deep Blue:''' Das Stück erzählt von grauen Tagen voller Entmutigung und Zweifel und von der Erinnerung an fröhlichere Tage. Melodien, Farben, Licht und Hoffnung sind verschwunden, man kann sie jedoch wieder finden, wenn das Herz stark genug dafür ist. Wer durch Ehrlichkeit innerlich geerdet bleibt, kann die Augen zum Himmel richten und fliegen, denn im tiefen Blau des Himmels können Träume wahr werden. Man muss nur daran glauben. | *'''Michael Aschauer, Der Abendwind:''' Das Werk ist ein romantisch inspiriertes Konzertstück für Sopran-Solo, Tenor-Solo, vierstimmig gemischten Chor, Klavier und Streichorchester. Der ursprüngliche Text stammt von Lorenz Maierhofer. Sopran und Tenor stehen voneinander entfernt, einander jedoch zugewandt. Sie vertrauen ihre Gefühle dem leisen Abendwind an. Die Sanftheit zu Beginn der Szenerie steigert sich im Mittelteil ins Leidenschaftliche. | ||
* '''Daniel Muck, Moonlight:''' In dem Stück geht es um das Mondlicht, das den nächtlichen Himmel erhellt. Von jeher fasziniert es die Menschen. Für viele ist es ein astronomisches Phänomen, manch anderer sieht jedoch mehr darin und schreibt dem Mondlicht besondere Kräfte zu. Die Idee stammt von einem Haiku von Matt Homan: ''"Dimly lit moonlight, shines upon your precious face, you are beautiful."'' | *'''Julia Maier, Deep Deep Blue:''' Das Stück erzählt von grauen Tagen voller Entmutigung und Zweifel und von der Erinnerung an fröhlichere Tage. Melodien, Farben, Licht und Hoffnung sind verschwunden, man kann sie jedoch wieder finden, wenn das Herz stark genug dafür ist. Wer durch Ehrlichkeit innerlich geerdet bleibt, kann die Augen zum Himmel richten und fliegen, denn im tiefen Blau des Himmels können Träume wahr werden. Man muss nur daran glauben. | ||
* '''Johann Anton Probst, Abendgebet:''' In einem Gebetbuch fiel Johann Anton Probst eine ökumenische Fassung des Abendgebets auf. Da er als Katholik mit einer evangelischen Frau verheiratet ist, fühlte er sich dazu inspiriert, es zu vertonen. Das Stück wurde in Murau in der A-cappella-Fassung für gemischten Chor uraufgeführt. Johann Anton Probst hat auch Fassungen für Tamburizza-Orchester und Streichquartett geschrieben. | *'''Daniel Muck, Moonlight:''' In dem Stück geht es um das Mondlicht, das den nächtlichen Himmel erhellt. Von jeher fasziniert es die Menschen. Für viele ist es ein astronomisches Phänomen, manch anderer sieht jedoch mehr darin und schreibt dem Mondlicht besondere Kräfte zu. Die Idee stammt von einem Haiku von Matt Homan: ''"Dimly lit moonlight, shines upon your precious face, you are beautiful."'' | ||
* '''Wolfgang Radl, I got time:''' Der Text des Stückes stammt von der Sängerin Lena Mentschel. Ursprünglich wurde es für die Band ''tuesday microgrooves'' komponiert. Auf den treibenden Drum’n’Bass-Groove setzt sich ein weiches Klavierspiel. Die Streichinstrumente liefern zunächst eine stehende Fläche, ähnlich einer Filmmusik, gewinnen dann aber plötzlich an Intensität und brechen aus dem Moll heraus in ein strahlendes Dur. Das Stück erzählt von all den Dingen, die wir im Leben tun möchten, sofern uns genügend Zeit dafür bleibt. | *'''Johann Anton Probst, Abendgebet:''' In einem Gebetbuch fiel Johann Anton Probst eine ökumenische Fassung des Abendgebets auf. Da er als Katholik mit einer evangelischen Frau verheiratet ist, fühlte er sich dazu inspiriert, es zu vertonen. Das Stück wurde in Murau in der A-cappella-Fassung für gemischten Chor uraufgeführt. Johann Anton Probst hat auch Fassungen für Tamburizza-Orchester und Streichquartett geschrieben. | ||
*'''Wolfgang Radl, I got time:''' Der Text des Stückes stammt von der Sängerin Lena Mentschel. Ursprünglich wurde es für die Band ''tuesday microgrooves'' komponiert. Auf den treibenden Drum’n’Bass-Groove setzt sich ein weiches Klavierspiel. Die Streichinstrumente liefern zunächst eine stehende Fläche, ähnlich einer Filmmusik, gewinnen dann aber plötzlich an Intensität und brechen aus dem Moll heraus in ein strahlendes Dur. Das Stück erzählt von all den Dingen, die wir im Leben tun möchten, sofern uns genügend Zeit dafür bleibt. | |||
'''2016''' | '''2016''' | ||
Erstmals trug das Festival in diesem Jahr ein Leitthema, das "Vertrautheit - Fremdheit" lautete. Komponistinnen und Komponisten waren dazu eingeladen, sich kreativ mit dem Thema zu befassen. 35 Partituren von Musikschaffenden aus Österreich, Deutschland, Griechenland, Zypern, Israel, Tunesien, Südafrika, den USA, Brasilien, Kuba und Australien wurden eingereicht. Daraus wurden sechs Werke für die Uraufführung beim Festival ausgesucht. | Erstmals trug das Festival in diesem Jahr ein Leitthema, das "Vertrautheit - Fremdheit" lautete. Komponistinnen und Komponisten waren dazu eingeladen, sich kreativ mit dem Thema zu befassen. 35 Partituren von Musikschaffenden aus Österreich, Deutschland, Griechenland, Zypern, Israel, Tunesien, Südafrika, den USA, Brasilien, Kuba und Australien wurden eingereicht. Daraus wurden sechs Werke für die Uraufführung beim Festival ausgesucht. | ||
* '''Theresa Autischer, Glory Hallelujah:''' Der Gospelsong nimmt sich das schöne innere Lebensgefühl vor, das in die Welt hinaus gesungen werden sollte, um die Hoffnung auf Frieden zu unterstützen. Aus der Vergangenheit lernen, für das Leben dankbar sein und die Welt mit einem Lied ein kleinwenig zu verbessern, ist die Intension der Künstlerin.<ref>Kleine Zeitung Murtal, 20. August 2016, Seite 21</ref> | |||
* '''Tristan Eissing, Serenade für Streichquintett:''' Der Künstler nähert sich dem Thema "Vertrautheit - Fremdheit" über die Tonalität an, genauer gesagt über die Viertelton-Musik. Sie klingt anfänglich ungewohnt und befremdlich, im Verlauf des Stückes wird sie allmählich als organisch und passend empfunden. | *'''Theresa Autischer, Glory Hallelujah:''' Der Gospelsong nimmt sich das schöne innere Lebensgefühl vor, das in die Welt hinaus gesungen werden sollte, um die Hoffnung auf Frieden zu unterstützen. Aus der Vergangenheit lernen, für das Leben dankbar sein und die Welt mit einem Lied ein kleinwenig zu verbessern, ist die Intension der Künstlerin.<ref>Kleine Zeitung Murtal, 20. August 2016, Seite 21</ref> | ||
* '''[https://de.wikipedia.org/wiki/Viktor_Fortin Viktor Fortin] und Sebastian Kranner, Wir sind alle Menschen:''' In dem Stück werden die komplexen Zusammenhänge rund um Migration und Fluchtbewegungen auf einen zentralen Aspekt, nämlich auf das Menschsein, heruntergebrochen. Viktor Fortin und sein Großneffe Sebastian Kranner haben das Werk gemeinsam erarbeitet. Der Altersunterschied der beiden Künstler beträgt 64 Jahre, was wiederum beweist, wie groß die verbindende Kraft von Musik und Kreativität ist. Idee, Konzept und Text gehen auf Sebastian Kranner zurück, die Musik wurde von Viktor Fortin komponiert.<ref>Kleine Zeitung Steiermark, 20. August 2016, Seite 81</ref> | *'''Tristan Eissing, Serenade für Streichquintett:''' Der Künstler nähert sich dem Thema "Vertrautheit - Fremdheit" über die Tonalität an, genauer gesagt über die Viertelton-Musik. Sie klingt anfänglich ungewohnt und befremdlich, im Verlauf des Stückes wird sie allmählich als organisch und passend empfunden. | ||
* '''Viola Hammer, Anchors aweigh:''' Die Komponistin widmet sich sich dem Loslassen des Alten und dem Herantasten an das Neue. Es geht um einschneidende Veränderungen, die im Idealfall dazu führen, den eigenen Platz im Leben aufs Neue zu finden. | *'''[https://de.wikipedia.org/wiki/Viktor_Fortin Viktor Fortin] und Sebastian Kranner, Wir sind alle Menschen:''' In dem Stück werden die komplexen Zusammenhänge rund um Migration und Fluchtbewegungen auf einen zentralen Aspekt, nämlich auf das Menschsein, heruntergebrochen. Viktor Fortin und sein Großneffe Sebastian Kranner haben das Werk gemeinsam erarbeitet. Der Altersunterschied der beiden Künstler beträgt 64 Jahre, was wiederum beweist, wie groß die verbindende Kraft von Musik und Kreativität ist. Idee, Konzept und Text gehen auf Sebastian Kranner zurück, die Musik wurde von Viktor Fortin komponiert.<ref>Kleine Zeitung Steiermark, 20. August 2016, Seite 81</ref> | ||
* '''Lesego Rantebeng Mosupyoe, Ernste Stunde:''' Der Komponist hat das gleichnamige Gedicht von Rainer Maria Rilke vertont, das im Jahr 1900 entstanden ist und als Aufruf zur Nächstenliebe verstanden werden kann. Es beginnt mit den Worten: "Wer jetzt weint irgendwo in der Welt, ohne Grund weint in der Welt, weint über mich." | *'''Viola Hammer, Anchors aweigh:''' Die Komponistin widmet sich sich dem Loslassen des Alten und dem Herantasten an das Neue. Es geht um einschneidende Veränderungen, die im Idealfall dazu führen, den eigenen Platz im Leben aufs Neue zu finden. | ||
* '''Andersen Viana, Song to Peace:''' Ziel des Stücks ist es, die Menschen daran zu erinnern, jeden Tag überall an Frieden zu denken. Es ist wichtig, überall für den Frieden zu singen, wo Musik empfangen bzw. gehört werden kann, wie z.B. im Radio, Internet, Fernsehen, via Mobiltelefonen oder bei Konzerten und Festivals. | *'''Lesego Rantebeng Mosupyoe, Ernste Stunde:''' Der Komponist hat das gleichnamige Gedicht von Rainer Maria Rilke vertont, das im Jahr 1900 entstanden ist und als Aufruf zur Nächstenliebe verstanden werden kann. Es beginnt mit den Worten: "Wer jetzt weint irgendwo in der Welt, ohne Grund weint in der Welt, weint über mich." | ||
*'''Andersen Viana, Song to Peace:''' Ziel des Stücks ist es, die Menschen daran zu erinnern, jeden Tag überall an Frieden zu denken. Es ist wichtig, überall für den Frieden zu singen, wo Musik empfangen bzw. gehört werden kann, wie z.B. im Radio, Internet, Fernsehen, via Mobiltelefonen oder bei Konzerten und Festivals. | |||
'''2017''' | '''2017''' | ||
Das Thema lautete in diesem Jahr "Zufriedenheit". Aus 29 aufführungsfähigen Einreichungen aus Australien, China, Frankreich, Großbritannien, Hongkong, Indonesien, Iran, Kanada, Österreich, Polen, Spanien, Südafrika, Thailand und der Ukraine wurden fünf Werke für die Uraufführung ausgewählt. | Das Thema lautete in diesem Jahr "Zufriedenheit". Aus 29 aufführungsfähigen Einreichungen aus Australien, China, Frankreich, Großbritannien, Hongkong, Indonesien, Iran, Kanada, Österreich, Polen, Spanien, Südafrika, Thailand und der Ukraine wurden fünf Werke für die Uraufführung ausgewählt. | ||
* '''Adam Hill, Transmitter and Receiver:''' Der Komponist hat dabei zwei Gedichte des kanadischen Lyrikers Raoul Fernandes vertont und mit Geräuschen von Radios, Telefonen und Computern kombiniert. | |||
* '''Günther Fiala und Eva Woska-Nimmervoll, Progress:''' Das Werk zeigt die Entwicklungsfähigkeit des Menschen. Auch wenn er immer ein Zweifelnder bleibt, weiß er, dass er sich in einem fortwährenden Entwicklungsprozess befindet, mit dem er nicht allein ist. | *'''Adam Hill, Transmitter and Receiver:''' Der Komponist hat dabei zwei Gedichte des kanadischen Lyrikers Raoul Fernandes vertont und mit Geräuschen von Radios, Telefonen und Computern kombiniert. | ||
* '''Samuel Nadurak, Now:''' Das Werk versinnbildlicht die emotionalen Höhen und Tiefen, die der Mensch bei seiner Suche nach Zufriedenheit durchläuft. | *'''Günther Fiala und Eva Woska-Nimmervoll, Progress:''' Das Werk zeigt die Entwicklungsfähigkeit des Menschen. Auch wenn er immer ein Zweifelnder bleibt, weiß er, dass er sich in einem fortwährenden Entwicklungsprozess befindet, mit dem er nicht allein ist. | ||
* '''Franz Novak, Für Frieden:''' Das Werk versteht sich als Aufruf zum gewaltfreien Miteinander, das wesentlich ist, um Zufriedenheit zu erreichen. | *'''Samuel Nadurak, Now:''' Das Werk versinnbildlicht die emotionalen Höhen und Tiefen, die der Mensch bei seiner Suche nach Zufriedenheit durchläuft. | ||
* '''Ben Pascal, My Crown:''' Die Komposition geht von Texten von William Shakespeare aus, die sich auch mit „Zufriedenheit“ beschäftigen. | *'''Franz Novak, Für Frieden:''' Das Werk versteht sich als Aufruf zum gewaltfreien Miteinander, das wesentlich ist, um Zufriedenheit zu erreichen. | ||
*'''Ben Pascal, My Crown:''' Die Komposition geht von Texten von William Shakespeare aus, die sich auch mit „Zufriedenheit“ beschäftigen. | |||
'''2018''' | '''2018''' | ||
Zum Thema "Anderssein" trafen Kompositionen ein, von denen eine begleitend zur Österreichpremiere von "NOSTOS. A Journey of Others" uraufgeführt wurde. | Zum Thema "Anderssein" trafen Kompositionen ein, von denen eine begleitend zur Österreichpremiere von "NOSTOS. A Journey of Others" uraufgeführt wurde. | ||
* '''Günther Antesberger, Triptychon eines Einsamen:''' Das Werk ist eine Vertonung des lyrischen Werks von Siegfried P. Gelhausen, dessen Werk als unangepasst und anders gilt. Daraus hat Günther Antesberger drei Skizzen in drei unterschiedlichen Stimmungen entworfen, die sich zu einem geschlossenen Ganzen vereinen. | *'''Günther Antesberger, Triptychon eines Einsamen:''' Das Werk ist eine Vertonung des lyrischen Werks von Siegfried P. Gelhausen, dessen Werk als unangepasst und anders gilt. Daraus hat Günther Antesberger drei Skizzen in drei unterschiedlichen Stimmungen entworfen, die sich zu einem geschlossenen Ganzen vereinen. | ||
== Diskografie == | 2019 | ||
'''Platz 1''' | |||
'''Chris Hutchings (UK), Where Are My Unnumbered Days?''' Der Komponist hat das Gedicht des Lyrikers Mohamed Assaf vertont, das dieser im Alter von zwölf Jahren verfasst hat. Als syrischer Flüchtling lebt dieser heute in England, das Gedicht wurde im Sammelband „England. Poems from a School“ veröffentlicht. | |||
'''Platz 2''' | |||
'''Alexander Lederer (A), Together:''' Der Begriff „Together“ („gemeinsam“) bedeutet für den Komponisten ein Gefühl, ein Erlebnis und vor allem eine Form der Gestaltung der Lebenswelt. Neue Wege zu gehen, ist eng mit anderen Menschen verbunden, denn das Erreichen eines Zieles ist letztlich immer eine gemeinschaftliche Sache. | |||
'''Joe Elefante (USA), The Beauty of Cosmic Things:''' Der Text des Werkes ist ein Auszug aus dem Gedicht „The Hosts” des American Poeten Alan Seeger. Es entstand während seines Einsatzes im Ersten Weltkrieg, in dem er später fiel. | |||
(Aufgrund der Dichte und der hohen Qualität der Einreichungen wurden von der Jury zwei zweite Plätze vergeben.) | |||
==Diskografie== | |||
'''Alben''' | '''Alben''' | ||
'''CD Schlusskonzert 2014''' | '''CD Schlusskonzert 2014''' | ||
| Zeile 122: | Zeile 147: | ||
16. Spero Pacem | 16. Spero Pacem | ||
== Hörbeispiele == | ==Hörbeispiele== | ||
* [https://www.youtube.com/watch?v=aVhoQYkgyJ8 Donna Ellen, My Love My Friend] | |||
* [https://www.youtube.com/watch?v=9X2K65rHepg Kelsey Cowie, Fallen Angel] | *[https://www.youtube.com/watch?v=aVhoQYkgyJ8 Donna Ellen, My Love My Friend] | ||
* [https://www.youtube.com/watch?v=aDr4aj0bj80 Kelsey Cowie, Murau] | *[https://www.youtube.com/watch?v=9X2K65rHepg Kelsey Cowie, Fallen Angel] | ||
* [https://mimf.bandcamp.com/ Aufnahmen der Galakonzerte auf Bandcamp.com] | *[https://www.youtube.com/watch?v=aDr4aj0bj80 Kelsey Cowie, Murau] | ||
*[https://mimf.bandcamp.com/ Aufnahmen der Galakonzerte auf Bandcamp.com] | |||
*[https://www.youtube.com/watch?v=9_EyEBUwGXo Only In Sleep, 2019] | |||
==Literatur== | |||
*Kleine Zeitung Murtal, 18.8.2018 | |||
*Kronenzeitung Steiermark, 18.8.2018 | |||
*Kleine Zeitung Kärnten, 24.6.2018 | |||
*Kronenzeitung Steiermark, 18.8.2017 | |||
*Kleine Zeitung, 9.8.2013, 17.8.2013, 22.7.2015 | |||
*Kleine Zeitung Online, 14.8.2014, 8.8.2017 | |||
*ORF Steiermark, Steiermark heute, "Jungkomponistin Theresa Autischer", 23.8.2016 | |||
*ORF Steiermark, Steiermark heute, "Murau International Music Festival geht zu Ende", 25.8.2018 | |||
*ORF Kärnten, Kärnten heute, "Auszeichnung für Komponist Antesberger", 28.8.2018 | |||
== | ==Weblinks== | ||
*[https://www.youtube.com/watch?v=7R3hr0lAAPc Imagefilm 2017] | |||
* [ | *[http://www.murau.steiermark.at Website der Stadtgemeinde Murau] | ||
* [http://www.murau.steiermark.at Website der Stadtgemeinde Murau] | *[http://www.ibelieveproject.org Holocaustoratorium "i believe"] | ||
* [http://www.ibelieveproject.org Holocaustoratorium "i believe"] | *[http://www.zanezalis.com Website von Zane Zalis] | ||
* [http://www.zanezalis.com Website von Zane Zalis] | *[http://www.mjmusic.at Website von Julia Maier] | ||
* [http://www.mjmusic.at Website von Julia Maier] | *[https://www.uibk.ac.at/musikwissenschaft/institut/personal/aschauer.pdf Biografie von Michael Aschauer] | ||
* [https://www.uibk.ac.at/musikwissenschaft/institut/personal/aschauer.pdf Biografie von Michael Aschauer] | *[http://danielmuck.jimdo.com Website von Daniel Muck] | ||
* [http://danielmuck.jimdo.com Website von Daniel Muck] | *[https://de.wikipedia.org/wiki/Andersen_Viana Andersen Viana auf Wikipedia] | ||
* [https://de.wikipedia.org/wiki/Andersen_Viana Andersen Viana auf Wikipedia] | *[http://www.cinemusic.com.br Website von Andersen Viana] | ||
* [http://www.cinemusic.com.br Website von Andersen Viana] | *[https://de.wikipedia.org/wiki/Viktor_Fortin Viktor Fortin auf Wikipedia] | ||
* [https://de.wikipedia.org/wiki/Viktor_Fortin Viktor Fortin auf Wikipedia] | *[Https://www.concertino.com.br Obra de Andersen Viana é executada em festival na Áustria] | ||
* [Https://www.concertino.com.br Obra de Andersen Viana é executada em festival na Áustria] | |||
== Einzelnachweise == | ==Einzelnachweise== | ||
<references /> | <references /> | ||